Contexto de lectura
En los Andes, los textiles comunicaban identidad y posición social mediante sus materiales, colores y motivos. McHugh destaca también su participación en prácticas funerarias y rituales (McHugh, 2020).
Conviene iniciar la lectura por la forma. Sobre una base circular de MDF se levanta un cuerpo vertical que concentra la mirada en una sucesión de volúmenes: el rostro, el tocado y la transición hacia el cuerpo se resuelven como planos que cambian de anchura a lo largo de la altura. Esta verticalidad propone un recorrido de abajo hacia arriba, del soporte hacia la cabeza, y pide al observador que rodee la silueta para captar sus variaciones de perfil.
El acabado que imita madera antigua organiza el contraste principal de la obra. La superficie de tono cálido y textura mate se interrumpe con incrustaciones de jaspe y ónix, pequeños puntos de color que actúan como acentos sobre la masa general. Ese encuentro entre una superficie áspera y unos insertos de brillo contenido es el recurso que articula la mirada y evita que la verticalidad se perciba como una simple columna. La base circular, por su parte, otorga estabilidad visual y separa la figura del plano de apoyo.
Conviene precisar el alcance de la denominación Wari. Wari y Tiwanaku compartieron rasgos artísticos durante el Horizonte Medio andino, pero fueron sociedades distintas, y el nombre de esta pieza remite a un universo de referencias antes que a una filiación exacta. Quien desee orientarse puede consultar las colecciones del Metropolitan Museum of Art, que conserva piezas textiles wari como el gorro de cuatro puntas. La atribución del diseño procede del catálogo del taller y no presupone una correspondencia literal con un objeto de museo.
En cuanto a los materiales, el taller declara papel maché de alta densidad, curado en el microclima seco de Chaclacayo, con acabado de imitación de madera antigua e incrustaciones de jaspe y ónix. La pieza pesa aproximadamente cuatrocientos cincuenta gramos y se entrega con soporte circular de MDF, caja individual con etiqueta pintada a mano y tarjeta explicativa. Los colores y el peso pueden variar levemente, como corresponde a una elaboración artesanal en la que cada ejemplar es único.
Para su exhibición se recomienda dejar espacio libre alrededor de la silueta, de modo que los cambios de anchura resulten legibles, y evitar la luz solar directa, que con el tiempo puede alterar los pigmentos. Una repisa baja o una vitrina de mesa favorecen la lectura ascendente que la pieza propone, y permiten apreciar el diálogo entre la superficie mate y las incrustaciones.
Dentro de la línea de tótems, el comparte dimensiones y materiales con el modelo, pero ofrece una composición propia del rostro y del cuerpo. Comparar ambos permite elegir por expresión y silueta sin confundir dos piezas que, siendo de la misma familia, no son intercambiables.
Ficha técnica
- **Código:**
- **Denominación:** Tótem Wari Amuleto 1
- **Técnica:** papel maché de alta densidad, modelado a mano
- **Acabado:** imitación de madera antigua
- **Incrustaciones:** jaspe y ónix
- **Dimensiones:** 20 cm de alto × 4 cm de ancho × 4 cm de fondo
- **Peso aproximado:** 450 g
- **Presentación:** soporte circular de MDF, caja individual con etiqueta pintada a mano y tarjeta explicativa
- **Procedencia:** taller de Chaclacayo, Lima, Perú
Ver el Tótem Wari Amuleto 1 en la tienda
Nota: interpretación artesanal contemporánea, no pieza arqueológica.





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